Un autre regard sur mon travail ; la mise en vidéo de certaines œuvres permet parfois d'en donner une lecture différente en le recontextualisant par une ambiance ou un accompagnement sonore, une mise en mouvement, un jeu sur le rythme. L'objectif étant de fournir chaque fois que possible des clefs supplémentaires pour une compréhension que j'espère rendue plus intime de celles-ci.

Another look at my work; the video of some works sometimes allows to give a different reading by recontextualizing by a mood or a sound accompaniment, a set in motion, a game on the rhythm. The goal is to provide whenever possible additional keys for an understanding that I hope will be made more intimate of them.

Anatomies, monotypes huile sur papier.
Après plusieurs années d’activité artistique dans les domaines de la photographie puis de la sculpture, ces monotypes participent de la reprise d’un travail en deux dimensions et sur papier, manifestant le besoin d’un retour à la légèreté et la plus grande simplicité dans l'expression gestuelle, que la mise en œuvre et les contraintes du travail en volume enferment parfois dans la matière.
Réalisés en monochrome et à l’huile, ces monotypes sont obtenus par application direct du corps sur le support qui en enregistre les mouvements, puis par transfert sur papier.
Les mouvements du corps confèrent à l’épreuve finale cet aspect visuel proche de celui d’une planche d’étude anatomique à l’écorchée, tout en lui donnant un côté emprunt de fantastique qui est ici l’expression de la vie même au contraire de l’observation cadavérique à laquelle se prête l’illustration médicale.

Anatomies, monotypes oil on paper.
After several years of artistic activity in the fields of photography and sculpture, these monotypes participate in the resumption of a two-dimensional and paper work, demonstrating the need for a return to lightness and simplicity. in the gestural expression, that the implementation and the constraints of the work in volume sometimes lock in the matter.
Made in monochrome and in oil, these monotypes are obtained by direct application of the body on the support which records its movements, then by transfer on paper.
The movements of the body give the final test this visual aspect similar to that of an anatomical study board to the skinned, while giving it a borrowed side of fantastic which is here the expression of the very life on the contrary of the cadaveric observation to which the medical illustration lends itself.

Comme d'un songe l'anatomie, 2019, vidéographie de l'exposition de Ludom au Centre Culturel de Stavelot – Trois Ponts, région de Liège, Belgique.
Je remercie pour la musique Mathieu Ophanin : "Dans les brumes", extrait de l'album "Une ruine parmi l'écume", tous droits réservés © Mathieu Ophanin Découvrez ses créations musicales : https://ophanin.bandcamp.com/
Découvrez sa chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCR6B...

Comme d'un songe l'anatomie, 2019, videography of the Ludom exhibition at the Cultural Center of Stavelot - Trois Ponts, Liège region, Belgium.
I thank for the music Mathieu Ophanin: "In the mists", from the album "A ruin among the foam", all rights reserved © Mathieu Ophanin

#27219, huile sur toile/oil on canvas, 143 x 180 cm © Ludom — Ludovic Michaux, 2019 Extrait musical Arvo Pärt, Silouan's song

#12419, © Ludom — Ludovic Michaux — 2019 Extrait musical Arvo Pärt, Tabula Rasa, I

Des Constellations Noires, 32 stations d’équilibres, gouaches sur papier chiffon, 2013 – 2015.
Habillage sonore LUDOM.

Des Constellations Noires, 32 stations d’équilibres est un ensemble de 30 créations graphiques et 2 sculptures conçues entre 2013 et 2015.
C’est aussi un projet de livre d’artiste non encore abouti devant regrouper 32 textes en regard de chaque œuvre.
Vous aussi souhaitez participer à celui-ci en proposant votre création littéraire?
Contactez-moi via les formulaires de contact à votre disposition sur ce site internet.

Des Constellations Noires, 32 stations d’équilibres is a set of 30 graphic creations and 2 sculptures designed between 2013 and 2015.
It is also an artist book project that has not yet been completed, with 32 texts in front of each work.
You also want to participate in this one by proposing your literary creation?
Contact me via the contact forms available on this website.

Carnés est un ensemble de dessins réalisés au crayon et à la gouache.
C'est aussi un livre d'artiste en douze exemplaires plus une épreuve d'artiste imprimé à l'encre pigmentaire sur papier sans acide, format 21 x 29,2 cm, reliure japonaise en coton, 32 pages dont 13 reproductions et un poème.

Plat verso du livre :
« Les jours s’égrènent à un rythme irrégulier ; leur lumière étant si peu perceptible sous terre, et de là où je m’enterre parfois. Ces dessins en proviennent. Je pensais alors sans cesse aux Carnets du sous-sol de Dostoïevski. Mais, je n’ai nulle revanche à prendre ni vindicte à exécuter. Je tiens le cap d’un phare écrit par Baudelaire, guidé par les cris répétés « par-delà toute éternité » d’une humanité échouée ici, plutôt qu’ailleurs ; là seul, demeure la motivation de ce recueil. Ces dessins ne s’adressent à personne. Ils sont. Ils n’ont pas de justification, pas d’explication, et ne sont d’aucune expiation : tout leur argument est l’affirmation même de ces négations. Peut-être trouveront-ils une place? leur propre adresse? Je le leur souhaite, tout simplement. Ludovic Michaux, oct. 2015 »

Carnés is a set of drawings made in pencil and gouache.
It is also an artist's book in twelve copies plus an artist proof printed in pigment ink on acid-free paper, size 21 x 29.2 cm, Japanese cotton binding,
32 pages including 13 reproductions and a poem .

Back side of the book :
« The days are moving irregularly ; their light being so little perceptible underground, and from where I sometimes bury myself. These drawings come from it. I kept thinking of Dostoevsky's « Notebooks of Underground ». But, I have no revenge to take or revenge to execute. I’m on course of a lighthouse written by Baudelaire, guided by the repeated screams "beyond all eternity" of a humanity stranded here, rather than elsewhere; there alone, remains the motivation of this collection. These drawings are not for anyone. They are. They have no justification, no explanation, and no expiation: all their argument is the very affirmation of these negations. Perhaps they will find a place, their own address? I wish them. Ludovic Michaux, Oct 2015 »